中国水墨艺术源远流长，水与墨的结合尤如一个艺术之吻，给人类文明带来美的颤栗。人是创造美的人，走向美是人类文明的永恒追求。作为诗人、童话作家的周艺文，少年学画，专注于内心的修练，经过时间的沉淀与个体精神的体悟，以“吻墨”的虔诚姿态获得了生活与艺术的双重馈赠。

　　《吻墨－－周艺文美术作品集》既有向传统经典致敬之作，又有来自生活、贴近人心的温暖之作，从传统经典到当代生活，周艺文向时代敞开了他宽广、深邃、本真的艺术怀抱。

　　　灿烂的色彩，清丽的格调，朦胧的意境，奇异的图式，周艺文以变幻莫测的手法，把诗与画融为一体，在诗画同源的最高起点上深入到艺术内部。中国文人画五百年，既要看清来路，又要看清出路，周艺文长时间潜入古代，又返身于当代，在古代与当代之间来回穿梭，他凝视古代，又热爱当代。他将古代与当代集于一身，他的作品里处处显示出古代的宁静和当代的奔放。

　　从苏轼到董其昌，中国古代天才确立了文人画的传统，苏轼提出了士人画，董其昌讨论的是文人画，始于11世纪末的文人艺术思想，始于汉代的文人作画，与生活在当代的水墨画家有何不同呢？首先是个体与时代的情感的不同，其次是艺术语境的不同。画出这两个不同，便有了属于自己的艺术。

　　周艺文生于南洞庭湖，少年记忆转化为他艺术的底色，洞庭湖的生活自然渗透进他的艺术世界。故乡的历史人文影响了他，清末著名诗僧寄禅“八指头陀”，年幼时“一日见篱间白桃花为风雨摧败，不觉失声大哭。”想起自己父母早亡，叹息人生如寄旅，18岁时在湘阴法华古寺为僧。1871年，21岁时在岐山参禅，到巴陵看望舅父，游岳阳楼，纵目四顾，水天一色，忽得“洞庭波送一僧来”之句。1877年，他27岁时，在宁波阿育王寺佛舍利塔前燃二指，并剜臂肉燃灯供佛，自此号“八指头陀”。周艺文在湘北农禅并重的生活中长大，从小学画写诗，打下了深厚的诗画功底，日后常游艺于日本、新加坡等地，现在长沙与深圳两地写作与画画，不管他离开南洞庭湖有多久，少年的那一抹快乐与忧伤总会像飘浮的云掠过他的画面。

　　周艺文“吻墨”的艺术姿态，其历史源头在“八指头陀”，他的画里有深深的感动，来自于少年生活的感动，来自于故乡历史人文的感动，感动是周艺文的水墨的精神所在。周艺文有“八指头陀”看到白桃花被风雨摧败、不觉失声大哭的艺术境界，一颗虔诚的艺术赤子之心跳跃在他的作品里。

　　周艺文的水墨艺术之妙得益于他的修养，他笔下的莲是他的理想的象征，“我是你的莲”、“我的爱是洁白的”、“白鸟一只随坐笑”、“荷花一朵对冥搜”等关于荷的系列作品，在残荷的画面里冒出一枝白莲或一只白鸟，他有文人不舍的经典，亦有完全个人化的生活作品，“洞庭湖上是故乡”、“少年不识愁滋味”、“倦鸟归巢人返家”等故乡题材系列作品，那种对逝去时光的挽歌，对母爱的呼唤，对人类性本善的告白，无不让人泪流满面，倦鸟归林游子思念故乡，而母亲的温暖只能从画里去寻找。周艺文是一位深情的诗人画家，他的水墨以画情为至高境界，“天地有情长若春日”、“清风有意难留我”、“我是仙人你是鹤”等湘北的巫风楚雨系列作品，堪称他创造的新经典。“常乐慈悲性欢喜”、“远山绿生烟”等来自于屈原的山鬼系列作品，亦是他内心的悲悯，一个诗人画家内心的柔软与绵绵不尽的爱，展露无遗。

　　每个人都有一个远去的童年，回到童年，回到爱、纯真与想象的起点，回到艺术的源头；天色渐渐暗下来了，鸟儿都知道归巢，妈妈呼唤孩子回家，远方的游子，回来吧，你的家在洞庭湖，在梦幻的湖湘怀抱。让我们跟踪周艺文的脚步，走近他的水墨艺术世界，走近他悲悯与柔软的内心，感受他绵绵不尽的爱。一个艺术之吻，给你带来美的颤栗。

　　周艺文美术创作在绘画语言、美学价值与当代意识上的三个特点：

　　一、创造了新的绘画语言，打破了传统笔墨，周艺文探索出水与墨新的技法表现形式，呈现出一种立体的流动的苍穹感，重新确立了水与墨与纸的现代性技法关系，这是周艺文美术创作的贡献。

　　二、表现了沉思的东方美学，在东西方文明的交融与碰撞中，周艺文把东方文化的神秘、幽冥与沉思通过绘画重新演绎出来了。他的绘画阐释了人与物、人与自然、人与人内心的现代性精神关系，周艺文的绘画有一种柔软与坚硬的东方美学。

　　三、传统经典图式下的个人化语境与当代意识，这是周艺文美术创作的鲜明特点。传统经典图式是本源，是来路，而个人化语境是独立的属于画家自身的气息，当代意识才是出路。周艺文美术创作有鲜活的诗的意境、幻想文学的奇异场景，更有他个人的童年生活记忆，以及来自于洞庭湖区的自然环境与巫楚文明的浸染，他师化自然，师古化之，借古开今，从而让周艺文的美术创作有了新的气象。

　　2020年10月于北京